J’étais sceptique au début, car vendre du jeu d’arcade pur souche sur console, ça a toujours été synonyme d’arnaque en règle, puisqu’à moins de s’amuser à scorer pendant des heures, on fait assez vite le tour, sans réelle but derrière (syndrome Crazy taxi 2 sur Dreamcast, ou comment se dire qu’on a payé 45€ dans un jeu dont on fait le tour en à peine 2h, sans forcément être supermotivé pour faire du scoring). Bon okay, on va me dire, ABC, ça reste un peu ça. Mais d’une part, c’est pas chère (800 MSPts, soit même pas 10€) donc la pilule passe bien mieux et le contenu est un peu plus consistant qu’un portage brut de l’arcade.

Outre la recherche de la performance pure, ABC propose une sorte de système de succès interne (en plus de ses succès propre à son format de jeu XBLA), permettant de débloquer pas mal de petit bonus plus ou moins intéressant, pour varier les plaisirs, quand on n’a pas envie de se prendre la tête. Du genre munition illimités, vitesse accrue… vous voyez le genre. Mais voilà un truc tout con (ça reste le coup de la carotte pour nous faire avancer) qui donne envie de s’investir (surtout qu’ils sont de plus en plus difficile à débloquer) pour pousser le jeu au max de ses possibilités, tout en s’amusant de temps en temps avec les bonus qu’on débloque. C’est même l’idéal pour faire découvrir le jeu à des amis, sans qu’ils ne soient trop frustrés par la difficulté du jeu !

Et puis, en dehors de ces histoires de contenu (honnête, donc), c’est surtout un putain de jeu qu’à pondu l’AM2 de SEGA qui nous est offert. Des sensations assez énormissimes, intenses (même si une partie ne dépasse pas les 10~15min), qui proposent un bon challenge assez progressif (donc super motivant), des graphismes sublimes (même avec le poids des années) et surtout un fun à chaque instant, même quand on se fait abattre, empêchant alors un run parfait. Foncer en zigzaguant entre les missiles ennemis puis leur rebalancer une salve de missile dans la tronche en retour, c’est quelque chose de simplement grisant et jouissif, qu’on se le dise. Une valeur sûre.

Que serait un article de Geek Hill Zone sans une dose de Sonic ? Si tout n’est pas rose dans Sonic Unleashed, il n’en reste pas moins un titre franchement appréciable, voir même bien fun quand on prend la peine de creuser un peu le gameplay qui ne demande qu’à être maîtrisé. Bon forcément, autant le dire de suite, ça n’a strictement rien à voir avec les précédents, Sonic 3D oblige, SEGA partant une nouvelle fois avec une nouvelle formule, formule plutôt intéressante dans le fond.

D’un côté, on retrouve Sonic à l’état pur dans des niveaux qui vont à 100 à l’heure et pour peu qu’on s’accroche à la recette – que j’ai toujours un peu de mal à gober – de Sonic Rush (aka une action très centrée sur la vitesse (et donc très peu plate forme), qui joue beaucoup sur les réflexes (le skill, comme disent les jeunes) du joueur), on obtient quelque chose de pas mauvais du tout, bien qu’assez frustrante par défaut, puisque se basant par la même occasion sur le principe archi éculé du Die & Try un brin poussif (Ou comment vous obliger à apprendre presque par coeur les niveaux pour progresser). Mais il n’empêche pas que certains niveaux sont excellents à jouer, comme à regarder, avec de bonnes sensations à la clé. L’honneur est sauf.

De l’autre, on retrouve la partie que je préfère le plus, celle qui est la plus « user friendly » avec une souplesse bien plus appréciable que la frustration quasi-constante de la partie Sonic: le Sonic-Garou. Si l’idée est elle même porte à débat, force est de constater que le résultat, bien que mettant un peu trop de temps à démarrer, est franchement bon et nous refait découvrir la plate forme, la vraie, comme on les aime. C’est à dire sans sombrer dans cette mode que je n’aime guère, celle des mondes pseudos ouvert, avec collectionnites d’objets en tout genre pour progresser (Banjo/Mario, en gros). Non je n’ai rien contre ces jeux là bien sûr, mais c’est une recette que je trouve aussi un peu trop poussive.

Je préfère de loin une bonne vieille progression linéaire à base de niveau où on part du point A pour aller au point B, en enchainant les phases de plate forme nécessitant doigté et maitrise pour pas tomber dans le vide. Et là encore, force est de constater que ça marche bien.

Même les phases de beat them all sont bonnes ! Au début c’est basique, sans saveur, mais au fur et à mesure que l’on avance, que Sonic garou s’améliore et apprends de nouveau coups, tout devient vraiment plaisant à jouer, sans non plus se résumer à un clone de Dynasty Warrior. Il faut esquiver, parer, et sortir les combos au bon moment. Et entre 2 bonnes phases de plate forme à l’ancienne, ça fait vraiment du bien.

Pour être franc, au départ, je trouvais ce jeu ridicule. J’étais à moitié mort de rire en voyant la tronche du design quelque peu chelou, c’était pas très beau et ça sentait le classicisme jusqu’au bout. Et puis, j’ai fini par mettre la main dessus, parce qu’il faut bien abuser de ces connaissances qui achètent le moindre gros jeu pour rester dans le coup tous les mois. Et là, la claque.

Si les défauts restaient quand même bien là (Pas toujours très beau, et ça rame), c’est véritablement l’univers, le scénario et son background qui m’ont happé dans l’aventure de Kaim Argonar. En fait, c’est bien simple, c’est vraiment ce petit vent de nostalgie qui entoure ce jeu qui me l’a vraiment fait apprécier, me rappelant la douce époque de mes premiers RPG, avec FF7/8/9. Une recette classique mais efficace, qui a fait ses preuves par le passé (C’est aussi pour ça que j’avais surkiffé Skies of Arcadia à l’époque, c’était « la Grande Aventure » !) et qui marche toujours autant aujourd’hui. Quoi de mieux qu’une aventure prenante, épique, avec quelques passages cultes, des musiques somptueuses, un système de combat complet de carré et des personnages attachants ? Finalement, partant d’un mauvais pied, Lost Odyssey est rapidement devenu une de mes meilleurs expériences dans le domaine du RPG.

Pour l’occasion, il y a quelques mois, j’avais réalisé un podcast, consultable ici même:
http://www.youtube.com/watch?v=M-CFhDv4D4Y

Autre coup de coeur dans cette sélection, Dead Rising est un peu mon chouchou, le grand favori, celui que j’aime tant parce qu’il dégage quelque chose de puissant, de charismatique, de prenant. Véritable défouloir géant opposant notre héros à de centaines de zombies simultanément (!) Dead Rising est surtout un putain de jeu nous faisant vivre un excellent trip survival/beat them all oldschool dans un univers qui respire l’hommage appuyé à toute la production de film de zombie de ces 30 dernières années.

Oldschool, parce que c’est un jeu exigeant. Oui, on meurt facilement, oui, obtenir la meilleure fin du jeu est impossible dès le départ, il faut obligatoirement passer par de cuisants échecs se finissant sur une mauvaise fin pour progresser, améliorer son personnage et enfin avoir quelque chose de solide et polyvalent entre les pattes. Oui, le principe du jeu est basé sur la répétition « pure », puisqu’en recommençant le jeu après une mauvais fin, on garde ses niveaux, nous permettant enfin de retenter à nouveau de finir toutes les missions de l’histoire principale dans le temps imparti qu’il nous est donné.

So what ?

Il en résulte alors un jeu tout simplement génial. C’est ce stress lié à la deadline qui est foutrement bon, où il faudra alors gérer son inventaire avec tout l’armement qui nous tombe sous la main (même un parasol, ça fera l’affaire), gérer son « planning » (Que faire ? Sauver le survivant A à l’Est ou le B à l’Ouest, sachant que je ne pourrais pas sauver les 2 si je suis en retard ne serait-ce que de 5min ?) et tout simplement savoir survivre dans ce milieu hostile infesté de zombies en tout genre.

Coup de génie pour ma part en provenance de Capcom, Dead Rising est l’une des meilleurs licence à avoir vue le jour sur cette génération. Donc forcément, j’attends la suite avec pas mal d’impatience…